维特拉设计博物馆。照片：诺伯特·米古列茨。
“谁不知道耐克？每个人都认识耐克的标志。所以这是一个非常重要的故事。 ”维特拉设计博物馆“耐克：形式跟随运动”策展人 Glenn Adamson 说道。今年秋天，维特拉设计博物馆隆重开幕，迎来了巴塞尔品牌大家庭。这是这家全球最大服装公司首次在博物馆举办大型展览，探索其 50 年的设计和创新，并向公众展示其庞大的档案。从超过 20 万件物品的档案中精确挑选出标志性的原型和作品，不仅可以追溯企业故事，还可以追溯耐克等品牌在社会背景下的影响。对于设计专家和研究员 Adamson 来说，强调展览的独立策展方式非常重要：“这不是耐克在谈论自己。这是我们通过深入研究他们的档案、耐克档案 DNA 部门而构建的故事。所以作为策展人，能够拥有这种独立性和自主性是一个难得的机会。就故事的形式而言，我认为你可以说这是一个高速扩张的故事。这就是它被称为“形式追随运动”的原因。你知道，这在一定程度上与身体和运动有关，但它也与运动和设计作为文化加速力量的理念有关”，开幕式上向我们解释道。
等待重新归档的文件位于俄勒冈州比弗顿的耐克档案部 (DNA)，2024 年。耐克公司。照片：阿拉斯泰尔·菲利普·威珀 (Alastair Philip Wiper)。
为了解释一家由比尔·鲍曼和菲尔·奈特两人在六十年代创立的公司如何成为全球现象，展览按时间顺序分为四个区域：田径——耐克诞生于六十年代末七十年代初；“气垫”——耐克腾飞于八十年代；“感觉”——专注于公司创新的研究工作；“关系”——关注公司与创造力和头脑的合作。50 年的运动、设计、社区和创新，据 Adamson 所说，它们回应了一种独特的方法：“他们对我所说的设计方法有着清晰和一致的看法。换句话说，他们是如何着手制造产品的？他们对性能有非常非常强烈甚至痴迷的兴趣，这就是他们的出身。你知道，田径运动员想要跑得更快。另一方面，他们在表达和艺术理念方面拥有非常富于想象力和直觉的文化，这是两者的结合：科学与艺术、工程与富有想象力的表达的结合。这才是它强大的真正原因。你能想到的所有伟大的耐克设计案例都具有这种结合。”
从华夫鞋的早期原型或引人入胜的 Shox 到可持续性和新材料的更现代研究，展览是了解设计作为一种变革工具的力量的绝佳机会。同时，还可以发现迭代和倾听似乎是通往成功产品的途径。在展览中，除了展品之外，值得一提的是摄影师 Alastair Philip Wiper 拍摄的一系列照片，这些照片已被收录在展览书中。摄影师的眼光远非光鲜亮丽，而是从诊所的角度捕捉了他参观波特兰耐克总部的情景。他的目光只是展览提供的无数视野中的另一层，这证明了公司的开放性：“他们对外界的开放程度令我非常惊讶。想想弗兰克·鲁迪，他是那种将空气技术带给他们的疯狂科学家。他不是耐克的员工，而是一位外部发明家，他向他们推销了这个想法，他们说，‘是的，也许这会很有趣’。你知道，所有其他公司都告诉他，他们不感兴趣，包括阿迪达斯。“他们冒险一试”，策展人亚当森解释说。
作为开幕式的一部分，格伦·亚当森亲自与公司副总裁兼首席设计官马丁·洛蒂和耐克跑步教练多拉·阿蒂姆在维特拉设计博物馆进行了一次对话，让我们深入了解了展览背后的历程和品牌理念。通过他们与公司关系的个人历程，两位设计师和跑步者向我们分享了创新、设计和共同创造如何真正融入品牌的 DNA，并成为耐克成功的关键驱动力。
下面按照展览的空间和时间顺序，先睹为快“耐克：形态追随运动”的一些内容。
01. 曲目 01
展览以公司联合创始人比尔·鲍尔曼的宣传照拉开序幕。1980 年，在尤金实验室的工作室里，这张照片展示了迭代和原型设计对耐克的重要性。这位田径教练执着于根据运动员的具体需求调整鞋子，推动了耐克品牌的发展，并走出了一条新路。
策展人 Glenn Adamson 表示，他在参观耐克总部时惊讶地发现了这种“亲自动手”的理念：“因为我认为耐克就像所有人一样，是一家进行大规模生产的大公司。但当然，每双鞋都必须从手工实验或原型开始。比尔·鲍尔曼 (Bill Bowerman) 一开始就是这样。现在也是如此。如果你去耐克总部，你会看到这些令人惊叹的手工制作的创新产品随处可见，等待着变成产品。所以看到这个过程，并能够将其中的一些带入展览，真是太棒了。”
展览的第一部分还包括这款独特的“月球鞋”的首批华夫饼原型（1971 年），这款鞋诞生于鲍尔曼厨房。正是在一次熟悉的早餐中，鲍尔曼萌生了一个想法，尝试使用他的家用华夫饼机作为模具，制作一种新型橡胶鞋底，这种鞋底带有尖刺突起，可以提高运动员双脚与跑道的贴合度。
02. 空气
Knight 和 Bowman 只用了十年时间就从一家两人创业公司发展成为一家全球性公司。第二个空间描绘了 Frank Rudy 在 Nike 的支持下开发的“Air”技术的演变，该技术将公司推向了新的高度。此外，该品牌如何通过这项新技术与运动员建立深入对话，倾听他们的声音，这句座右铭一直延续至今，同时也打开了与产品建立情感关系的大门。
展览包括 1986 年为 Tinker Hatfield 设计的首款 Air Max，它展示了让无形变为有形的技术。这个想法是在 Hatfield 于 1985 年参观由 Renzo Piano 和 Richard Rogers 设计的蓬皮杜艺术中心后产生的。受到建筑师展示功能性基础设施方式的启发，他决定将同样的想法应用于这款标志性运动鞋，革命由此开始：“ Visible Air 成为了如此受欢迎的标志。人们都在寻找它。然后我们开始疯狂地展示橱窗。我们把它放在所有东西里，但消费者真的很喜欢它。这就是我们所说的‘设计说话’。它是一种交流。它告诉你，‘我与众不同’。 ”耐克执行主席兼前设计师 Mark Parker 在展览目录中的采访中回忆道。
从最初的设计开始，每一种新款式都试图揭示更多这种有趣而独特的缓冲系统。这个房间还指出了乔丹、安德烈·阿加西或塞雷娜·威廉姆斯等精英运动员的作用，他们是许多展示设计的共同创造者，也是这种款式设计演变的重要组成部分。“如果我看起来不错，我感觉也不错。如果我感觉不错，我打得更好”，这是乔丹的理念，确保了这个品牌的长盛不衰。
03. 感觉
第三个空间让参观者有机会了解耐克最具创新性的技术和产品背后的复杂方法和设计流程。其中许多产品诞生于创新厨房，该厨房于 2000 年成立，当时比尔·鲍尔曼于 99 年去世。展览的这个空间直观地解释了该公司如何结合科学和创造性方法来寻找不同的做事方式。
从减少无处不在的 Air Force One 碳足迹的迭代过程，到尖端的 Flyknit 鞋面，再到独特的 Foamposite 鞋的研究材料，策展人 Glenn Adamson 想要强调的是，在过去几年中，可持续性已成为创新的关键驱动力：“看到所有这些事情真是令人着迷。当然，这些都是设计挑战。因此，我们觉得，如果要在像 Nike 这样的公司中扩大规模，我们真的可以向人们展示很多关于如何解决可持续性问题的信息，这似乎是我们可以提供的一项真正的公共服务”。
Shox 的起源和首批原型在此次展览中占据了特殊位置。现在装饰这款鞋底的底座来自 Nike 在 80 年代开发的实验性悬挂装置，但直到 2000 年代，Nike 才将这款设计推向街头：“它展示了研发过程需要多长时间，因为实际上，原型是在商业化之前 20 年制造的，它还展示了他们的横向思维，因为这个想法确实来自汽车和汽车设计。所以看到它是如何被应用到鞋子中的是令人着迷的，这是人们意想不到的事情。所以很明显，当你是一名博物馆馆长时，你想要的是那些奇怪、美妙和迷人的东西”，Glenn Adamson 在展览开幕式上向 FY! 解释道。
04.关系
最后的空间作为结语，集中于公司与高级时尚创意人士、零售商、艺术家、收藏家和社区项目进行的设计合作，扩大了品牌的对话和文化相关性。
从 2002 年街头潮流设计师藤原浩 (Hiroshi Fujiwara) 与内部设计师 Tinker Hatfield 和 Mark Parker 合作推出的 HTM 的首次实验性合作，到最近与 Off-White、Martine Rose 或 Comme des Garçons 的合作，这个房间是运动鞋爱好者的梦想之地。
