我们都是老一辈人的受害者，当你告诉他们这些牛仔裤的设计是撕裂和破烂时，他们会感到震惊。纵观历史，时尚潮流一直受到批评，无论是摩登连衣裙的长度、细高跟鞋的高度，还是 20 世纪 80 年代的高卷发，但它们之所以成为潮流，是因为它们获得了追随者，无论时间有多短。时尚是持久的传统，但潮流往往是短暂的。五年前的神话对于今天的我们来说可能显得很奇怪，当我们回顾历史时更是如此。在这里，我们将看看时尚史上臭名昭著的 8 种趋势。

裙撑或箍裙是一种衬裙形式，在 19 世纪的富人中流行。维多利亚时代的女性痴迷于拥有纤细的腰部，而实现这一目标的方法之一就是让裙子看起来像一个充气气球。Crinolines 是从早期的时尚潮流演变而来的，即西班牙著名的verdugada或 Farthingale以及整个 18 世纪人们穿着的法国 panniers或侧箍。法丁格尔将裙子的周长围绕着穿着者的腰部延伸，这使得裙子围绕法丁格尔的结构笔直向下垂落。裙撑在结构上与衬裙类似，只不过它们只是使裙子两侧更宽，并保持正面和背面平坦。

裙撑裙最初是由坚硬的马毛制成，但最终由薄钢或鲸骨制成，以减轻传统裙撑的重量和厚度。衬裙越大，人们就认为女性拥有的财富越多，因此裙撑变得大得不可思议，而且看起来很难驾驭。维多利亚时代的女性很难通过门口，而性别化的椅子由于女性的宽裙而开始流行。男式椅子有扶手，而女式椅子没有扶手，因为她们的裙子不能放在椅子之间。

由于织物的易燃性，裙撑被认为对穿着者有危险。许多女性选择不穿阻燃材料，因为它们不那么有吸引力，因此弗洛伦斯·南丁格尔等医学专业人士相信，一年内有多达 630 名女性死于衬裙火灾。

维多利亚时代的英国也出现了一种鲜艳染色织物的趋势，特别是 1814 年在德国发明的一种织物，它使这种材料呈现出引人注目的“翠绿色”。它让佩戴者像一颗宝石一样在人群中脱颖而出。这种颜色的唯一缺点是成分，将三氧化二砷或“白砷”与铜结合在一起，形成如此鲜艳的色调。它价格便宜而且数量充足，但对佩戴者和制造商造成的损害是不可逆转的。

砷染料被用于制作衣服、鞋子、手套，甚至妇女用来装饰的人造花和花环。接触过这种染料的人在织物接触到皮肤的地方都会遭受严重的烧伤和溃疡。头发可能会脱落，如果暴露得足够多，人们甚至可能会死于毒药。许多绿色染料制商都遇到过这种情况，其中包括一位名叫 Matilda Scheurer 的 19 岁女孩，她的工作是在人造花上撒上这种颜料。1861年，她惨死，吐出绿色液体，指甲呈绿色，眼白也染成绿色。对她的尸体进行尸检后，发现舍勒的胃、肾脏和肝脏中含有致命的砷。由于像舍勒这样的死亡事件，英国人对这种染料的看法变坏了，并导致了合成染料的开发，这些染料不是用人们放在家里的老鼠药制成的。

3.克拉科斯

12 世纪至 15 世纪之间，长尖头鞋流行又过时。这种鞋被称为“ Crackowe”或“派克鞋”，得名于这种风格的发源地——波兰首都克拉科夫。鞋子很可笑；它们必须用链条连接到佩戴者的腿上。

人们认为，这一趋势是由贵族于 1382 年发起的，当时国王理查二世与波西米亚的安妮结婚，她设计了这款鞋。虽然男性和女性都穿着这种鞋，但男性的 Crackowes 更为奢华，而且脚趾比女性的长得多。如果男人穿长脚趾的鞋子，甚至穿着它们上战场，就会被认为更富有。到了 1465 年，这种鞋在英国和法国被完全禁止，皇家法令禁止鞋匠参与其制作。许多人认为这双鞋很时尚，但也有人认为即使在当时它们也很俗气，因为男人不能做一些常规的事情，比如走路或跪着祈祷。

最初的厚底鞋 Chopine 最初是由威尼斯女性穿着的，以帮助她们避免踩到泥泞并弄脏裙子。然而，鞋子很快就成为身份的象征。鞋子越高，女性的社会阶层就越高。

肖邦鞋在整个 15、16 和 17 世纪都有人穿着，是通过将天鹅绒或丝绸制成的精致拖鞋缝在木块或软木上制成的。在 15 世纪的西班牙，该国大部分软木供应都用于制作富有贵族女性的鞋子。许多女性练习穿着肖邦鞋走路，并且可以走得相当好，比同龄人高出许多，象征性地和字面上看不起她们。

1430 年，肖邦在威尼斯受到监管，法律规定平台的长度不能超过三英寸。这项规定被广泛忽视，妇女们继续穿着高跷般的高跷，有时高达 20 英寸。女性通常需要两名仆人来穿上肖邦鞋，并需要一队女仆来确保她走路时不会摔倒。

5.牙齿变黑

珍珠白并不总是社会上美丽的标准，因为卫生不一定是财富的标志。无论是染色还是腐烂，变黑的牙齿都象征着高贵，甚至被认为美丽的。在日本，将牙齿染成黑色的做法早在八世纪就开始流行，其延续并非出于模仿，而是因为黑色物体被认为是美丽的。

在整个平安时代，从 8 世纪到 12 世纪，日本贵族使用一种名为“kanemizu”的混合物将牙齿染成黑色，这是一种由铁屑和植物单宁制成的糊状物。许多男性和女性贵族在15岁左右就开始染牙，黑色的牙齿标志着他们进入成年期。将牙齿染成黑色的过程被称为“Ohaguro”，一直延续到江户时代，直到 1870 年代日本帝国禁止这种做法为止。虽然它曾经可能是贵族的常见做法，但现在只有艺伎出于仪式原因才进行这种做法。

在都铎王朝时期，由于伊丽莎白一世女王以爱吃甜食和害怕牙医而闻名，所以黑牙开始流行。从英属加勒比殖民地进口的糖加剧了伊丽莎白女王对甜食的喜爱。餐桌上有含糖的菜肴以及糟糕的口腔卫生是财富的象征。为了让自己看起来富有并效仿贵族，英国都铎王朝的平民把牙齿染成黑色，希望看起来像女王一样买得起糖。贵族们肆意地腐蚀牙齿，他们更愿意通过买得起糖来显示自己的地位，而不是保持洁白健康的牙齿。

20 世纪 90 年代的美国掀起了一股时尚潮流，将宠物与动物风格的珠宝混合在一起。活蜥蜴被当作变色龙推销给女性，它们会随着穿着者的衣服改变颜色，为每件衣服提供相配的珠宝。女人们抓住了这个想法，把这些小生物戴在小项圈里，再系上小链子，这些链子可以把它们固定在胸针、围巾上，甚至戴在佩戴者的头发上。

防止虐待动物协会（SPCA）介入，认为这些女性对蜥蜴很残忍，她们穿着它们纯粹是为了新奇，而不知道如何正确护理她们的配饰。纽约发布了一项全市法令，不再出售蜥蜴。人们忽视了这项法令，但在 1920 年，当蜥蜴仍然被用作发针时，人道协会介入了。当时有一个轶事，一个戴着变色龙发夹的女孩去跳舞时，由于约会对象离她的头太近，不小心把蜥蜴掉到了她的嘴里。

虽然以动物为灵感的填充珠宝并不是一个新概念，但它根源于罗马和玛雅文明。到20世纪下半叶，这种做法在主流中基本上消失了。生活饰品被换成了更良性的昆虫，比如 20 世纪 90 年代著名的蝴蝶夹。

7. 都铎褶边

安东尼·凡·戴克的《男人肖像》，1618 年，纽约大都会艺术博物馆

今天，我们可能对领子很熟悉，因为它仍然不时出现在高级时装或服装中。它是英国史上都铎时期最著名的时尚潮流之一，伊丽莎白时代的贵族经常穿着它们。伊丽莎白女王一世穿着进口亚麻制成的领口，既能修饰她的脸型，又能让她的领口保持低调。虽然项圈很出名，但戴起来也很痛苦。领子几乎令人窒息，尤其是当人们买不起亚麻等透气面料的领子时。

褶边开始变厚，最终必须用金属框架固定在一起以保持形状。虽然项圈不舒服且不实用，但它是英国宫廷的标志，表明佩戴者的崇高地位。

从 1908 年到 1914 年，女性时尚出现了一种短暂的趋势，极大地限制了她们的流动性和自由。束缚裙是指任何具有足够轻微下摆的裙子，可以通过阻碍女性的步幅来有效地“束缚”女性。当锁骨裙出现后，女性的体力变得更加活跃，这种裙子常常被戏称为“限速裙”。法国时装设计师 Paul Poiret 被誉为裙子的发明者，他著名地声称他的作品“解放了胸部，束缚了双腿”，因为他的审美观从紧身胸衣转向了修身裙子。

历史上的时尚趋势

20 世纪 10 年代，有轨电车线路经常提供带锁裙车厢，女性无需上车即可上车。虽然她们可能以这种方式移动，但跛脚裙导致了许多人死亡，因为它不允许妇女在紧急情况下灵活逃生。一名妇女在赛马场上因裙子绊倒而无法躲避一匹脱缰的马，另一名妇女因裙子绊倒而掉入伊利运河。第一次世界大战期间，由于战争的原因，霍布尔裙不再流行，因为推广不切实际的时尚似乎不合适。