保罗·波烈设计
以下只是概述了保罗·波烈在现代主义诞生期间的设计和创意。
1908 保罗·波烈
早期的设计展示了 Poiret 通过立体裁剪的新设计方法,这是对当时建筑的根本转变。他取消了紧身胸衣和衬裙,让女性拥有更自然的体形,并在身材上采用了垂坠面料。
1907 保罗·波烈
这件 1907 年的晚礼服体现了 Poiret 早期版本的帝国复兴。他甚至将这件衣服命名为“约瑟芬”,以纪念约瑟芬皇后。
1910 保罗·波烈
这件 1910 年的礼服是 Poiret 革命性设计的早期典范。高腰、柱状的古典造型与美好时代的S曲线完全相反,膝盖以下的褶皱让人想起他推出的锁骨裙。
这件礼服是 Paul Poiret 早期革命性设计的一个罕见例子,它大致基于古希腊直立、柱状、高腰的款式,是前卫与传统的创新融合。管状形状和图形水平条纹是现代时代的预兆,而过膝的超裙褶皱则让人联想到 Poiret 于 1910 年推出的“窄裙”,该裙子曾一度成为时尚的顶峰。来自传统来源的装饰风格缓和了激进的形式。波烈的标志性装饰技术之一是使用他在旅行中收集的民俗纺织品和装饰品。这里的衣领和袖口是由传统的法式褶皱亚麻帽子制成的,
Poiret 1908-11 年的设计对内衣的限制较少,更符合身体的自然形状,被认为是从维多利亚和爱德华时代严格的紧身胸衣轮廓向提供更大自由度和舒适度的着装风格转变的关键。描绘了二十世纪时尚的特征。
火鸟-巴克斯特
这是 Leon Bakst 1911 年为斯特拉文斯基芭蕾舞剧《火鸟》中的主角设计的服装。巴克斯特也是俄罗斯芭蕾舞团的服装设计师,对波瓦雷影响很大。(《Le Theatre》杂志,1911 年 5 月)
1911年保罗·波烈
这个设计的灵感来自巴克斯特,预示着保罗·波烈的灯罩外衣。1911 年,他的妻子在“一千零二夜”主题派对上穿了这件衣服。“哈伦裤”是 Poiret 创新设计的另一特色。
二十世纪初,迪亚吉列夫的俄罗斯舞蹈团俄罗斯芭蕾舞团在巴黎演出,以其异国情调的布景和服装重新点燃了欧洲对东方主义的品味。正如这套服装所展示的那样,波瓦雷擅长将西方服饰与梦幻般的东方影响力重新结合起来。他还是一位特立独行的现代主义者,引起了轰动,通过他臭名昭著的壮观表演将他的创造性合奏提升到了新的水平。这套化装套装是为 Poiret 于 1911 年举办的第 1002 届晚会而设计和穿着的,该晚会的设计和组织目的是为了在东方主义潮流的光彩和魅力中宣传他的新作品。
1913 在尖塔
保罗·波烈1913 年为尖塔 (Le Minaret) 设计的服装。这款服装在时尚界推出了他的灯罩束腰外衣设计。波烈特让他的妻子在观众席上穿着类似的衣服来宣传他的设计,展示了作为时尚服装的奇幻设计。
1912年保罗·波烈
1912 年的晚宴礼服设计“Lassiitude”出现在尖塔服装之前。在这里,硬挺的束腰外衣与帝国时代流行的柔软垂坠和古典线条相结合。(Poiret 设计的 Georges Lepape 插图)。这是灯罩外衣的一个例子。
1912 冰糕
这款 1912 年的设计名为“Sorbet”,将受东方影响的和服束腰外衣与金属丝下摆和锁边裙结合在一起。(Georges Lepape Poiret设计插图--布里奇曼教育)
1912 冰糕连衣裙
Poiret 1912 年的“冰糕”设计得以实现。(大都会艺术博物馆)
1913年保罗·波烈灯罩裙
保罗·波烈 (Poiret) 最著名的设计之一是在他著名的波斯化装舞会之后设计的灯罩束腰外衣和紧身短裙。为了增添异域风情,钢丝束腰外衣饰有黑色毛皮。(1914 年《糖果公报》)
1913 奥克莱尔
“月光下”,Paul Poiret (保罗·波烈)设计,1913 年
1919 丹尼斯·波烈
1919。丹尼斯·波烈 (Denise Poiret) 是她丈夫的缪斯,也是他最有效的广告。羽毛裙与鸟儿般的发型相得益彰,是 Poiret 前卫情感进入 1920 年代的一个例子。
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